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The interiors of an old empty house; beyond the frosted glass, probably, a neglected farm. With their gray, cold, and bare walls, the rooms seem to be sleeping in a dull and dreamless slumber. But then, someone enters the faded memory of this ancient house, and begins to imagine, to daydream, walking here and there through the empty rooms: here, there would be a children's room, with many toys and pastel green furniture; over there, a kitchen could be made with red cabinets; to the right, the storage room with wine crates; and here, behind, the living room with beautiful books, lights, and paintings... The house starts to color, comes to life, begins to breathe. This is a joyful game of imagination that many of us spontaneously indulge in when we step into these mysterious abandoned houses; but then, we walk out the door, and everything is soon forgotten... Giulio Cerocchi, however, stays: he photographs the deserted rooms in black and white; then, he assembles and, with many small colored pieces of furniture, creates what he had imagined; finally, with a free and playful gesture, he places the objects here and there, bringing to life a new, cheerful, possible house. Cut out and mounted on a magnetic support, all these pieces are, in turn, really movable at the discretion of the observer, so that each viewer can recreate the house of their dreams. No longer considered just an object to be contemplated, photography transforms into a movable collage, an invitation to play and activate the imagination. Always ready for experiments capable of opening photographic language to new possibilities, Cerocchi here brings to life an almost three-dimensional space. A space where even the observer becomes a discoverer and creator of their own creativity. A "game of furnishing" where imagination can flow freely and peacefully, without rational constraints or merit judgments. But also a "game of looking," where we see an ancient, motionless house become the backdrop for a new theater of life.

Gli interni di una vecchia casa vuota; di là dai vetri opachi, probabilmente, un podere in abbandono.  Con le loro pareti grigie, fredde e nude, le stanze sembrano dormire di un sonno opaco e senza sogni. Poi però qualcuno entra nella memoria spenta di questa casa antica, e comincia a immaginare, a sognare  a occhi aperti, camminando qua e là per i locali sgombri: qui ci starebbe bene una stanza per bambini, con tanti giocattoli e mobili verde pastello; là invece si potrebbe fare una cucina con armadi rossi; a destra il ripostiglio con le cassette per il vino;  e qui dietro il soggiorno con bei libri e luci e quadri… La casa si colora, prende vita, comincia a respirare. È questo un allegro gioco della fantasia a cui tanti di noi si lasciano spontaneamente andare quando ci capita di metter piede in queste misteriose casa abbandonate; poi però si esce dalla porta e tutto viene presto dimenticato… Giulio Cerocchi invece si trattiene: fotografa in bianco e nero i locali deserti;  poi compone e, con tanti piccoli elementi di arredo colorati, realizza quel che aveva immaginato; infine, con un libero gesto giocoso, posiziona qua e là tali oggetti, dando vita a una nuova allegra casa possibile. Ritagliati e montati su un supporto calamitato, tutti questi pezzi sono a loro volta, realmente, spostabili a piacimento da chi osserva le foto, così che ogni spettatore possa ricreare la casa dei suoi sogni. Non più  considerata solo come un oggetto da contemplare la fotografia si trasforma in un collage mobile, in un invito a giocare e ad attivare la fantasia. Sempre pronto a sperimentazioni capaci di aprire il linguaggio fotografico a nuove possibilità, Cerocchi dà qui vita a uno spazio quasi tridimensionale. A uno spazio dove anche lo spettatore diventa scopritore e artefice della propria creatività. Un “gioco dell’arredo” dove la fantasia può scorrere libera e serena, senza vincoli razionali o giudizi di merito. Ma anche un “gioco del guardare”, dove vediamo un’antica casa immota diventare il fondale per un nuovo teatro della vita.

Il Confine non Desidera mai una Stanza tutta per sé 

Nell’anno 2012, girovagando per le campagne della Maremma toscana, mi imbattei in un vecchio casolare abbandonato ma in buone condizioni che mi permisero di perlustrarne le varie stanze. La luce che filtrava attraverso le finestre e le porte faceva compagnia a un profondo silenzio. Questo progetto intitolato “ il confine non desidera mai una stanza tutta per sé “  rimase poi nel cassetto. Oggi, riprendendo la tecnica artistica del collage manuale che utilizzavo negli anni 70/80, ho inserito nel contesto dell’immagine in bianco e nero figure colorate di fiori e piante ritagliati, dando così nuova vita a un vecchio progetto.

In 2012, while wandering through the countryside of the Tuscan Maremma, I came across an old, abandoned farmhouse that was in good condition, allowing me to explore its various rooms. The light filtering through the windows and doors accompanied a profound silence. This project, titled “The boundary never longs for a room of its own,” was then set aside. Today, revisiting the manual collage technique I used in the 70s and 80s, I have inserted colorful cut-out figures of flowers and plants into the context of the black-and-white image, thus breathing new life into an old project.